martes, 18 de agosto de 2015

García Ferré

Manuel García Ferré (1929, Almería, España - 2013, Buenos Aires, Argentina) fue artista gráfico e historietista, creador de la revista Anteojito y de reconocidos personajes que se hicieron famosos en las publicaciones gráficas, la televisión y más tarde, el cine.
Pi-pío es el primer personaje que sería célebre: un pollito vestido de vaquero que, en 1952, Constancio C. Vigil acepta publicar en la revista Billiken como tira cómica.
Anteojito es, por mucho tiempo, la figura central del dibujante, con su propia revista y acompañado siempre por su inseparable tío Antifaz.
Entre 1965 y 1969, la revista Anteojito publica una serie de álbumes de figuritas recortables, que venían en el interior de la misma revista: 1° a 6° Gran Álbum de Figuritas Anteojito.


1965
1983
2001
En 1967 aparece en televisión Hijitus, primera serie de dibujos animados de origen argentino, que continuaría exitosa hasta 1974. Con él, Pichichus, Oaky, Larguirucho, Pucho, Serrucho y el Dr. Neurus, y la increíble bruja Cachavacha, viven divertidas aventuras en las que el bien siempre triunfa contra el mal. Y claro, Superhijitus.


1969
1970
1971
1973
Manuel García Ferré creo en 1970 una enciclopedia con información general, dedicada a niños, niñas y jóvenes, el Libro Gordo de Petete que, además, se presentaba diariamente en un corto televisivo en el que un pequeño y regordete pingüino de peluche daba graciosamente una breve información. El segmento finalizaba con las palabras: ... el Libro Gordo te enseña, el Libro Gordo entretiene, y yo te digo contento hasta la clase que viene...


1976


Manuel García Ferré lega otros personajes entrañables: Calculín, Trapito, Dragoncito Chipy y el Patriarca de los Pájaros.


1977
1981
A través de la revista Anteojito, era habitual la edición de uno o dos álbumes de figuritas al año, en un principio para recortar y pegar y luego autoadhesivas. También hubo ediciones de figuritas distribuidas en los clásicos sobrecitos.






1993
1991
1995
En los últimos años, se editan como parte de la revista, álbumes de figuritas con formato libro: en 1997, El Libro Anteojito de las Maravillas; en 1998, El Libro Anteojito de lo Sorprendente; y en 1999, El Libro Anteojito de la Globalización.


1999
Sus dibujos animados llegaron al cine, también como animaciones:


1981
1996

2000


Manuel García Ferré acompañó la infancia de más de una generación de argentinos y argentinas. Sus creaciones entrañables ya forman parte de nuestra memoria colectiva.



lunes, 10 de agosto de 2015

Los juguetes de Bea

Y Bea, entusiasta seguidora, comparte con nosotros sus pequeños tesoros...


La planchita es la que te conté de mi hermana Marta, cuando tenía 7 u 8 años. Hoy tiene 74! Es antigua, no?


Mi juego de jardín de 1965, los almohadoncitos se los hice yo porque los originales se perdieron...


Si habremos jugado con mi hermana melliza... ¡Y Sofi también con sus amiguitas!

Gracias, Bea, por tus maravillas!




Industria juguetera argentina (Historia breve I)

Historia breve de la industria de juguetes en la Argentina (I):

A partir de 1880 en adelante, comienza el desarrollo sostenido de la actividad industrial nacional; ya en 1900 la industria local participa en la producción general interna y, hacia 1913 alcanza en algunas ramas una alta sustitución de importaciones.

Los velocípedos o rodados son los primeros juguetes que se hicieron en el país, en un principio en talleres de instalación sencilla y producción artesanal, luego en bien equipadas instalaciones fabriles.

Cyclus, de Bellotti Hnos., 1882 - 1975
Publicidad Billiken, 1945
Sulky-Ciclo, de Azcárate y Escoda, 1940-1980
Publicidad Billiken, 1947
Rodados Brodway, 1930-1980
Publicidad Billiken, 1950
A principios del siglo XX surgen firmas que elaboran juguetes de papel y cartón y juegos de mesa o sociedad que conviven con los productos importados que constituyen la mayor parte de los juguetes disponibles en bazares y jugueterías.

El Estanciero, de Casa Estanciero, 1937-1995

Las consecuencias en el mercado europeo de la Primera Guerra Mundial favorecen el desarrollo y apertura de las fábricas locales, con la intención de sustituir a los productos importados.
En 1935 se empiezan a producir los primeros juguetes de hojalata de las firmas nacionales Matarazzo (1934 - 1960) y OMA, de Hojman (Organización Mercantil Argentina, 1935 - 1980).

Balde de hojalata litografiada Matarazzo
Modelo 65 F, 1934 - 1946 
Locomotora y tren de hojalata litografiada 
MatarazzoPatagonia, modelo 41 D, 1946 - 1952 
Este desarrollo se intensifica durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, como repercusión de las dificultades en la producción de los países exportadores.

Juego de cocina en chapa esmaltada Daisa
Establecimientos Metalúrgicos Rocha, 1946 - 1980
Cocina en hojalata esmaltada y litografiada
Saxo, 1959 - 1990
Por otra parte, las modernas teorías psicológicas de desarrollo evolutivo, con alto impacto en la educación y la pedagogía, cambian: el juego se reconoce como necesidad de la infancia, lo que alienta en forma creciente una mirada positiva sobre los juguetes.
Sin embargo, la mayor parte de los juguetes que circulan en el país hasta 1940 son extranjeros. Además los altos precios restringen el acceso a los juguetes, que son considerados artículos de lujo. En su lugar, es común el juego con objetos y elementos de elaboración casera o doméstica, o de fabricación rudimentaria, en madera o metal, fabricados en forma algo rústica, en talleres artesanales 

Silbato en madera torneada y pintada
Juego de jardín, en "hierro forjado"
Mesita de luz en madera pintada
Muñeca de tela
Fuentes: Matarazzo, Juguetes de hojalata argentinos; Lascano, D. y Sudalsky, D. Buenos Aires, Pictoriabooks, 2005; Diccionario de juguetes argentinos. Pelegrinelli, D. Buenos Aires, El juguete ilustrado Editor, 2005.Cámara Argentina de la Industria del Juguete. Sitio Oficial del Museo del Juguete Argentino; “Tecnología y Juguetes, un pedazo de historia”. Mario Bolotinsky, ex propietario titular de Juguetería 1810 desde el año 1949 hasta el año 1997; Pelegrinelli, Daniela; “La industria juguetera entre 1940 y 1950: De los niños privilegiados a los únicos privilegiados son los niños”; Frassinetti, Roberto Darío. Copyright 1999-2003; Keller, Elsa B., dondeestantusjuguetes.blogspot.com.

sábado, 1 de agosto de 2015

Arco iris en el vinilo

El color negro es la elección casi exclusiva en los discos de vinilo. La razón es química: el colorante negro es más grasoso y facilita un prensado más parejo, evitando que el grabado del disco tenga imperfecciones que podrían alterar la fidelidad del sonido.
Sin embargo, si los prensados son correctos y se realizan con los ajustes precisos, el uso de tintes de otros colores no tiene porqué perjudicar el producto final o la excelencia del sonido.
El uso de colores variados es más frecuente en discos para niños y niñas, aunque hay excepciones...:

Alta Tensión en Sótano Beat
Alta Tensión Verano Sol 2
En las ediciones para la infancia, dos son las grabadoras que más utilizaron el color en sus vinilos, la mayoría en disco simple: Calesita (de Surco S.R.L.) y Organito (de MusicHall):












En longplay, la RCA, editora de los LP de Alta Tensión y Sótano Beat, graba también en vinilo de color el disco Pipo Pescador canta para los chicos y sus familias:



¡Toda una fiesta multicolor!

sábado, 11 de julio de 2015

Humor gráfico en las figuritas

Dibujantes e historietistas muestran el arte del humor gráfico desde las páginas de los álbumes de figuritas.
Las líneas del dibujo, el color, expresan la vivacidad de las escenas y personajes. A veces, la comicidad de las imágenes nos provoca una sonrisa. Otras, la fidelidad en las representaciones despierta nuestros sentimientos y nos atrapa en la lectura.
Ya en 1938, la Compañía Nobleza de Tabacos, publica Dichos Criollos, álbum con estampas ilustradas por Alcides Gubellini.



El dibujante Eliseo Balestra crea las imágenes para Nakir, en 1950 y Oscar Novelle da vida a Sandokán, en 1956.



¿Cómo olvidar a Clemente? genialidad de Carlos Loiseau, Caloi, en el álbum de 1982.



De la mano de Dante Quinterno, guionista y dibujante, salen los entrañables personajes de Patoruzito (2004 y 2006) e Isidoro (2007).




 El caricaturista Lucas Ordóñes, ilustra Amigotes, en el año 2006.



Cristian Dzwonik, a quien conocemos como Nik, nos divierte con Gaturro.

2007
2008
2010
2011
2013
Fernando Sendra, sorprende con Yo, Matías (2009).





Un capítulo aparte merecen los numerosos y tan conocidos personajes de García Ferré.